株式会社劇団BDPのプレスリリース
NHK放送劇団や劇団昴、劇団四季でキャリアを積んだミュージカル俳優 青砥 洋（あおと・よう）が創設以来、32年間にわたって「愛とやさしさ、思いやり」をテーマにオリジナルミュージカルを創作してきた株式会社 劇団BDP（東京都稲城市／代表取締役会長 青砥 洋）の児童劇団「大きな夢」は、15年ぶりとなる新作オリジナルミュージカル『URASHIMA -竜宮の海の底で-』を2026年9月21日（月・祝）に東京・中野区にある中野区最大の文化ホール、「なかのZERO」大ホールで上演します。
本公演の開催に先立ち、作品の制作と未来への継承を目的としたクラウドファンディングを、2026年6月27日（土）より開始しました。
誰もが知る「浦島太郎」を、誰も知らない感動の物語にアレンジ。
温かい涙が溢れるオリジナル作品
『URASHIMA』は、日本人なら誰もが知る昔話「浦島太郎」を新たな視点で描く完全オリジナルミュージカルです。
幼い頃から海を愛し、漁師になる夢を抱く太郎が、不思議な海底世界・竜宮城でさまざまな出会いと経験を重ねながら、「時間をどう生きるのか」、「深い家族愛」という普遍的なテーマと向き合います。
また、劇中での「いまを変えれば、未来が変わる。」というメッセージを軸に、変化の激しい現代だからこそ伝えたい希望や、人とのつながり、今を大切に生きることの尊さも描かれています。
出演するのは、全国から集まった98名の子どもたち。一人ひとりが魂をこめて歌い、踊り、演じながら、この作品に命を吹き込みます。
20年、30年先まで脈々と上演される名作づくりに、ぜひご参画を！
児童劇団「大きな夢」はこれまで、「桃太郎」「かぐや姫」「古事記」など、日本の古典をベースにまったく新しい物語のオリジナルミュージカルとして再構築し、多くの子どもたちが挑戦できる作品を生み出してきました。今回の『URASHIMA』も、一度限りの公演ではなく、20年、30年先まで全国各地で受け継がれ、多くの子どもたちが挑戦できる代表作品へ育てていくことを目指しています。
一方で、新作ミュージカルの制作には、舞台美術や衣裳制作など多くの費用が必要です。近年の資材費や制作費の高騰もあり、作品のクオリティを維持しながら未来へ残していくため、クラウドファンディングへの挑戦を決断しました。
ご支援いただいた資金は、幻想的な竜宮城を表現する舞台美術や大道具、オリジナル衣裳の制作、そしてより多くの方へ作品を届けるための広報・宣伝活動などに活用します。本プロジェクトでは、観劇チケットや稽古見学会、バックステージツアーなど、『URASHIMA』が生まれる過程を体感できるリターンも多数用意しています。
児童劇団「大きな夢」は、本プロジェクトを単なる資金調達ではなく、子どもたちの挑戦をともに支える仲間づくりと位置付けています。未来へ受け継がれる作品の誕生を、多くの皆さまとともに創り上げていきたいと考えています。
公演概要
公演名：児童劇団「大きな夢」15年ぶりの新作オリジナルミュージカル『URASHIMA -竜宮の海の底で-』
脚本：奥村健一 音楽：片野真吾 演出：中沢千尋
日時：2026年9月21日（月・祝）
海組 12:30開演／貝組 16:30開演
会場：なかのZERO 大ホール
チケット発売：2026年7月25日（土）10:00
クラウドファンディング概要
募集期間：2026年6月27日（土）～8月31日（月）
目標金額：300万円
『URASHIMA』の総制作費は約1,900万円を予定しています。劇場費や基本運営費はチケット収入等で賄い、ご支援いただいた資金は「長きにわたり上演していける舞台の質」と「より多くの方に届ける発信力」を高めるために、大切に使用させていただきます。
●クラウドファンディング獲得目標 300万円の使用先
舞台美術・大道具制作費：1,400,000円（竜宮城の幻想的な世界観を立体的に表現）
衣裳制作費：1,000,000円（深い海の世界を鮮やかに彩るオリジナル衣裳）
広報・宣伝強化費：300,000円（未来の観客・未来の劇団員へ届けるため、駅に大きなポスターを並べて貼りたい！）
クラウドファンディング手数料等：300,000円
【クラウドファンディングページ】
https://camp-fire.jp/projects/950497/view
【公演特設ページ】
https://www.gekidan-bdp.jp/w/urashima
＜動画＞
https://www.youtube.com/watch?v=1L6anUBuCBc
製作陣からのメッセージ
脚本 奥村健一氏 ：
自身の娘も児童劇団「大きな夢」に所属。脚本家としてだけでなく、稽古場の手配や衣装の準備など、子どもたちの活動を支える保護者の組織「父母会」の会長としても劇団を支えている。
娘が児童劇団「大きな夢」に入団したのは小学1年生の時でした。当時はとても引っ込み思案で、人前で話すことも苦手でしたが、体験レッスンで年上のお姉さんたちが温かく接してくれたことが、入団のきっかけになりました。気づけば10年が経ち、今では高校2年生になっています。
この10年間を振り返ると、決して順調なことばかりではありませんでした。やりたかった役になれず悔しい思いをしたこと、本番でセリフを忘れてしまい、涙を流したこともありました。でも、その悔しさや失敗があったからこそ、「次はもっと頑張ろう」という気持ちが生まれ、少しずつ成長していったのだと思います。本当に大切なのは、希望の役になれたかどうかではなく、その結果をどう受け止め、気持ちを切り替えて次へつなげていくかです。そうした経験を積み重ねられることが、この劇団の大きな価値だと思っています。続けている子どもたちは、必ずどこかで大きく花開く瞬間があります。そのタイミングは一人ひとり違いますが、10年間子どもたちを見てきた中で、そのことを確信しています。だからこそ、父母会会長としても、長く続けることの大切さを保護者の皆さんにお伝えしています。
今回の『URASHIMA -竜宮の海の底で-』には、そんな思いも込めました。劇中には「いまを変えれば、未来が変わる。」という言葉が登場します。未来は特別な一日で劇的に変わるのではなく、今日という一日をどう過ごすか、その積み重ねによって形づくられていきます。30年後に「あの時こうしておけばよかった」と後悔することのないように、それぞれの夢に向かって「今日」を大切に生きてほしい。そのメッセージを、子どもたちにも、お客様にも届けたいと考えています。
また、この作品では夢を持つことの大切さだけでなく、親子の絆や仲間との友情も描いています。児童劇団「大きな夢」は、子どもだけでなく、保護者も「父母会」を通じて作品づくりに深く関わる、とても稀有な劇団です。だからこそ、親子で同じ目標に向かって歩み、子どもの成長を間近で見守ることができます。家庭でミュージカル作りについて語り合う親子も多いようです。夢に向かって挑戦する子どもたち、それを支える家族、そして励まし合う仲間たち。そのすべてが、『URASHIMA -竜宮の海の底で-』という作品の根底に流れているテーマです。
この作品が、子どもたちにとって未来へ踏み出すきっかけとなり、ご覧いただく皆さんにとっても「今」という時間の大切さを改めて見つめ直す機会になれば、とても嬉しく思います。
作曲 片野真吾氏 ：
作曲家。児童劇団「大きな夢」の音楽監督として、『桃太郎！』『KAGUYA』『姫神楽』をはじめ数多くのオリジナルミュージカルの作曲を担当。物語に寄り添う繊細で親しみやすい楽曲を数多く手がける。
この劇団の素晴らしさは、舞台技術だけではありません。最初は不安そうに入ってきた子どもたちが、年齢の違う仲間たちと支え合いながら成長していく姿を数多く見てきました。上級生が下級生の面倒を見たり、集中できなかった子が少しずつたくましくなったりする。その変化を間近で見られることは、指導者として大きな喜びです。男の子も女の子も、それぞれが輝ける舞台として、この『URASHIMA』が多くの子どもたちの成長のきっかけになってくれたら嬉しく思います。
誰もが知る昔話『浦島太郎』をミュージカルとして届けるにあたり、まず大切にしたのは、出演する子どもたち自身が音楽を心から楽しめることでした。今回の作品は昔話をベースにしながらも現代的なアレンジが加えられ、より身近に感じられる物語になっています。その世界を彩る音楽も、子どもだからといって簡単なものにするのではなく、実際に私たちが日常で耳にしているようなリアルな音楽に近づけたいと考えました。
子どもたちが演じる作品ですから、コーラスのバランスやソロの音域など、無理なく歌えるような配慮はしていますが、「子どもだからこれくらいでいい」という考え方はしません。子どもたちも大人と同じようにさまざまな音楽に触れていますし、面白い、歌ってみたいと思える楽曲に出会うことで大きく成長します。今回の楽曲で少し難しく感じる部分はリズムかもしれませんが、リズム感は大人になれば自然と身につくものではありません。子どものうちからさまざまなリズムに触れ、その楽しさを感じてほしいと思っています。
稽古の中では、子どもたちの可能性を決して決めつけないようにしています。これまでの経験からも、子どもの伸びしろは本当に計り知れず、本番直前まで大きく成長する姿を何度も見てきました。そのため、早い段階で限界を決めません。良いところを認めながらも、「もっと良くなるためには何が必要か」を一緒に考え、前へ進んでいくことを大切にしています。
歌は、適性や個性はありますが、誰もが必ず上達できると考えています。継続して取り組めば必ず表現の幅は広がります。コーラスのパート分けでは、一人ひとりの声の魅力が活きるよう意識しています。
演出 中沢千尋：
演出家・振付家・ダンサー。ニューヨークで2年間ダンスを学び、帰国後は劇団BDPに所属。児童劇団「大きな夢」の総合プロデューサーとして、数多くのオリジナルミュージカルの演出・振付を手がけている。
私たち児童劇団「大きな夢」では、これまで『桃太郎』や『かぐや姫』、『古事記』など、日本の神話や昔話を題材にしたオリジナルミュージカルを数多く創ってきました。日本の物語には、愛や思いやり、人を大切にする心など、時代や国を超えて共感できる魅力がたくさんあります。私は、その魅力を、舞台を通して海外の方々にも届けていきたいと思っています。同時に、日本の子どもたち自身にも、自分たちの文化や物語を身近に感じ、誇りをもつきっかけになってほしいと願っています。
劇団は、歌やダンス、お芝居を学ぶ場所でもありますが、それ以上に「人として成長できる場所」だと思っています。ミュージカルは一人では完成しません。仲間と支え合い、ときには支えられながら、一つの作品を創り上げていきます。その経験が、思いやりや協調性、責任感、自分で考えて行動する力へとつながっていくのです。だから私は、技術だけを教えるのではなく、「人の心を動かす舞台」を子どもたちと一緒に創ることを大切にしています。相手を思いやる心や、仲間を信じる気持ちがあってこそ、本当に人の心に届く舞台になると信じています。
保護者の皆さまからは、「人前で話すことが苦手だった子どもが自信を持てるようになった」「学校以外にも安心して過ごせる居場所ができた」「年齢の異なる仲間と交流することで視野が広がった」といった声を数多くいただいています。また子どもたちからも、「仲間ができた」「挑戦することが楽しくなった」「舞台をやり遂げたことで自信がついた」という言葉を聞くたびに、この劇団の価値を改めて実感しています。