「コマ撮りサミット2026：観て聞いて紐解く、ストップモーション・アニメーションの秘密」開催決定！

伊藤有壱（いとうゆういち）＜8/11登壇＞＜9/23登壇＞

1962年東京生まれ。東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。VFX、CG映像制作を経て1995年I.TOON Ltd.を設立。同代表。クレイを核にデジタル技術と融合したアニメーションや、キャラクターデザインを手がける。代表作にNHK Eテレ「ニャッキ！」（第1回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞受賞）、「ミスタードーナツ『ポンデライオン』」、「ハーバーテイル」（チェコZLIN FILM FESTIVAL最優秀アニメーション賞・観客賞受賞）、「ガーデンベア（『全国都市緑化よこはまフェア2017』公式キャラクター）」等。東京藝術大学大学院映像研究科教授。日本アニメーション協会監事。ASIFA-JAPAN理事。

竹内泰人（たけうちたいじん） ＜8/11登壇＞

1984年愛知県生まれ。コマ撮り大好きコマドリスト（コマ撮り映像監督）として活動中。CMやMVをはじめとした多数の広告映像を手がける。2011年、コマ撮りのHOWTO本『つくろう! コマ撮りアニメ』出版。2021年、NHK連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』のオープニングタイトル制作。2023年、TBS『マツコの知らない世界』出演。自身のwebサイト『コマコマ隊のコマドリル』にて、コマ撮りの作り方の解説や作品紹介、イベント告知などコマ撮りの普及に尽力している。

副島しのぶ（そえじましのぶ） ＜8/11登壇＞

米、肉、虫など有機物や人形を使ったストップモーションによる短編映画やインスタレーション、立体作品を制作。アニメーションの動力を駆使して、生物と無生物、中心と周縁、みえるものとみえないものなどの境界の融和を試みる。主な受賞歴に第 68 回オーバーハウゼン国際短編映画祭 エキュメニカル審査員によるスペシャルメンション賞、ファンタジア国際映画祭2025 今敏 ブロンズ賞、第 22 回 文化庁メディア芸術祭審査員推薦作品など、国内外の映画祭で受賞、展覧会で発表している。

岡崎智弘（おかざきともひろ） ＜8/11登壇＞

1981年神奈川県生まれ。2003年東京造形大学デザイン学科視覚伝達専攻を卒業。広告代理店、デザイン事務所勤務を経て、2011年9月よりデザインスタジオSWIMMINGを設立し活動。グラフィックデザインの姿勢を基軸に、印刷物/映像/展覧会など視覚伝達を中心とした領域を柔軟に繋ぎながら、仕事の規模を問わず、文化と経済の両輪でデザインの活動に取り組んでいる。デザインの仕事は、自分が知らない世界や事象と向き合う機会となることや、人や社会と繋がる行為となること、また世界の捉え方や構造を発見し関与することができるものであり、その可能性に大きな魅力を感じている

保田克史（ぼうだかつし） ＜8/11登壇＞

学生時代からアニメーションの自主制作をはじめる。87年（株）スリーディー入社。89年からフリーランス。02年（有）ボーダーズ設立。独立後製作した「パルサー」（自主制作）が多くの映画祭や、TV番組で話題となり、映像作家として注目される。その後制作した「快動力REA L」では、文化庁メディア芸術祭/優秀賞をはじめ、国内外での映画祭で高い評価を受ける。一般に「ロボットパルタ」（NHKプチプチアニメ１９９４年～）の作者として知られているが、CM、ミュージッククリップ等、人形アニメーションの企画、演出、アニメーターとして活動している。

土屋萌児（つちやほうじ） ＜8/11登壇＞

1984年東京生まれ、切絵アニメーション作家。

切絵を軸に、コラージュ、立体、光などを駆使しながら、民話から宇宙まで時空を超えるアニメーション表現を展開している。

短編作品『黒いロングスカートの女』（2011）でのオタワ国際アニメーション映画祭ノミネートをはじめ、MV「青春おじいさん」「PRIME」でのAnifilm

Best Music Video受賞、NHK Eテレ『シャキーン！』の「ハッタケさん」「惑星兄弟」などのアニメシリーズ制作を手がける。

ポカリスエットのWebムービー「スカフィンのうた」では数々の広告賞を受賞。

国内を拠点に、海外での作品発表やブランドムービー制作など、独自の切絵アニメーション技法をベースに国境やジャンルを越えた活動を続けている。

HIDARI制作チーム　監督・脚本：川村真司（かわむらまさし）

＜8/11登壇＞

Whateverの共同設立者であり、20年以上にわたって世界を舞台に活躍する映像作家／クリエイティブディレクター。ストーリーテリングとテクノロジーを掛け合わせた作品づくりで知られ、テレビCMやミュージックビデオ、テレビ番組といった映像制作から、Lady Gagaのクローンや、大阪・関西万博2025におけるパビリオンの監修まで、その表現領域は多岐にわたる。こうした作品の数々は世界的にも高く評価され、アヌシー国際アニメーション映画祭でのクリスタル受賞をはじめ、国際エミー賞ノミネート、One ShowやClioといったアワードでグランプリも獲得。アメリカで育ったバックグラウンドを活かし、国境を越えたコラボレーションを通して世界中の観客の心に響くユニークなストーリーを生み出し続けている。

HIDARI制作チーム　プロデューサー：松本紀子（まつもとのりこ）　 ＜8/11登壇＞

広告映像業界からキャリアをスタート。1998年の『どーもくん』2003年『こまねこ』が転機となり、ドワーフの立ち上げに参加。タイムレスに楽しめる高品質なコマ撮りのコンテンツの制作で、日本のスタジオとしては、いちはやく配信のグローバル・プラットフォームとの仕事を始めた。Netflixシリーズ『リラックマとカオルさん（2019）』『リラックマと遊園地（2022）』が話題に。 現在はコマ撮りやキャラクターを強みとしながら、その常識を超え、手法や会社の枠にとらわれない新しい才能や技術を使った作品を企画し、さらには日本の枠を飛び越えて制作することを目指している。近作は第97回米アカデミー賞ショートリストにも選ばれた堤大介監督（元ピクサー）の短編映画『ボトル・ジョージ』。

合田経郎（ごうだ つねお）＜9/23登壇＞

ＣＭディレクターとして演出家のキャリアをスタート。NHKキャラクター「どーもくん」シリーズ が人気を博し、活躍のフィールドをアニメーション映像へと広げる。
2003年にはドワーフを立ち上げ、アニメーション作家へと転身。絵本、イラストレーションをはじめ、自身でも2Dアニメーションを制作するなど創作活動は多岐に渡る。
現実の世界にはありえないことが何でも起こる人形アニメーションの設定において、自分が暮らしの中で感じる「気持ちや体験」を盛り込むリアルな世界を描き出すことにこだわっている。

八代健志（やしろたけし）（TECARAT）＜9/23登壇＞

1969年秋田県生まれ。東京芸術大学デザイン科卒業。CMディレクターを経て、短編『ノーマン・ザ・スノーマン』制作を機に人形アニメーションに傾倒。現在はTECARATを拠点に活動。手から作り出される素材感を重視し、脚本・監督だけでなく、自ら美術や木彫による人形造形を手がける。 監督作品に『ごん GON,THELITTLE FOX』『ノーマン・ザ・スノーマン』シリーズなどがあり、国内外で多数の映画賞を受賞。NHK朝ドラ『ブギウギ』OPや『HIDARI 』では人形造形を手がけた。最新作Eテレプチプチ・アニメ『春告げ魚と風来坊』では自然光の山野で撮影するなど、ストップモーションの可能性を追求し、多角的な映像表現に挑戦し続けている。

コロナ禍から始めたストップモーションのプロジェクト。マッチ棒を使い、毎日ひとつづつ実験動画をつくり、蓄積させていきます。作品としての完成は目指さずに、散歩をするようにアイデアを形にし、つくることを通して自分自身が変化していくことを楽しみます。毎朝、仕事を始める前の時間で、このプロジェクトに取り組んでいます。ストップモーションは通常、動画をつくるために1コマづつ写真を撮り溜めていきますが、このプロジェクトでは1コマにあたるものを1つの動画として単位を変えて考えています。毎日の小さな実験動画が10年間蓄積された時にどうなるのか？そこに興味があります。現在6年目で、1800個以上の動画が蓄積されています。

オオカミとブタの動きをコマ撮りで撮影し、その画像を印刷した写真が部屋のなかで動き回る。写真の中の風景と外の風景がリンクする。エレベーターや階段の写真が部屋の柱に貼らたり、台所のシンクにプールの写真が貼られてまるでシンクがプールになったように見えるなど、見立ての面白さも特徴。

2009年に YouTubeにアップされ、10日間の再生回数が100万回を突破し世界中で話題になった。（2026年７月6日時点 約397万再生）

港町「Y」の片隅で、ある日古い洋館から1片のレンガが抜け出した。レンガのさまざまな出会いと小さな冒険を通して港町の生命感をテーマに描いた、I.TOONによる独立短編。チェコ共和国 ZLIN国際青少年映画祭ベストアニメーション賞、観客賞受賞をはじめ24カ国で上映されている。

小泉八雲の怪談「耳なし芳一」をモチーフに、切り絵アニメーションとペーパードローイングを融合させた約10分間の短編アニメーション作品。芳一、和尚、亡霊の3者がそれぞれ「見えるものと見えないもの」が異なる点や、芳一の内面的な葛藤に着目

し、抽象表現を織り交ぜて制作。2011年に着手し、断続的に続けられている現在も進行中の作品であり、終盤では般若心経を通じて葛藤と怨念の浄化を「内的宇宙の旅」として描く。

子の上映ではメイキングも上映。

理容店を経営する高田家はマイペースで個性的な家族です。建物には七福神の“髪様”が住んでおり、彼らのおこないによって、高田家の日常にちょっと不思議な出来事が起こります。

物語のモデルとなった理容店は、かつて東京荒川区の下町にあった「すずらん理容店」を元にしています。その佇まいは私にとって日常の風景であり、町の顔のようでしたが、現在は取り壊されてコンビニになっています。

町は長い歳月とともに変わっていきます。「すずらん理容店」も同様です。店をたたむことを知った私はその風景を内部外部ともに詳細に写真に収めてミニチュアセットで忠実に再現し、当時の姿を保存しました。そこに新たな物語を付け加え記録した作品が「家族デッキ」です。本イベントでは「家族デッキ」の一遍「2007夏　野球」を上映します。

かつて滅んだ人類が残したゴミ捨て場を象徴するような空間が舞台。そこでは独自に進化したAIが延々とゴミの山を整理し続けている場所だった。そこに、かつて大地の神だった存在がやって来て、文明の痕跡を吸収し、脱皮(molti ng）を繰り返しながら徘徊。空間の中心へと移動していく。それは人が残した「負の集積」を吸収していく事だった。

本作は、日本の民間信仰である胎内潜りと、その霊性的な空洞世界を舞台にした立体アニメーションである。日本語の「胎内」は臓器を指すだけでなく、仏像内部の空洞をも意味しており、そこはあらゆる生命体の始まりの場所であり、死後の安楽地のような、神秘的でどこか暗い、無限の空白が存在している。そこでは生物と物質の境界線は溶解し、外界と内界は絶えず反転し続ける。本作は、米、肉、虫、人形をアニメートすることで、内と外、肉体内部と外部世界、死と生、との境界線を摩擦し、溶解させることを試みる。 主体と客体、内と外、といった二項対立的な構造を分解し、私たちの肉体と土地の混濁した関係性そのものを可視化する。

伝説の名工「左甚五郎」は、仲間の裏切りによって育ての親と右腕を失い、カラクリ義手と相棒の「眠り猫」を連れ復讐の旅を続けている。そしてついに、仇の一人である「犬丸」と対峙するのであった。

こまちゃんはこま撮りするネコなので、今日も一生懸命にこま撮りをしています。ストーリーを考えて、絵コンテを描き、お人形や背景も作って、さあ！8ミリカメラで撮影を開始するのですが・・・ハエが飛んできてアクシデント発生！こまちゃんは無事、撮影できるのでしょうか？

横浜をモデルとした港町「Y」を舞台に、主人公の赤いレンガが町の魅力を発見していく姿を描き、国内外で高い評価を得た短編アニメーション「HARBOR TALE」（2011）のシリーズ第2弾。人造物たちが長い時間を経て生命を宿し始めた港町。外国から訪れる客の水先案内人をして暮らしていた一片のレンガは、ある日、運河につながるボートハウスから出てきた人形と出会う。

オオカミに食べられてしまった子ヤギ達を胃袋から助け出すお母さんヤギ。しかし、長男のトルクだけが見つからない！

新美南吉の児童文学『ごんぎつね』に新たな解釈を加えた、ストップモーション・アニメーションによる珠玉のショートフィルム。 いたずら好きの小ぎつね・ごんは、ある日兵十が獲った大事なウナギ逃がしてしまう。後悔から償いを始めるごんだったが……。本作では、人の姿と獣の姿、2つの姿のごんを使い分けることにより、動物と人間の2つの視点を描きだし、両者の垣根が生む悲劇を現代の「分断」にも通ずる普遍的なテーマへと昇華させた。28分の中で描かれる生と死、優しさと哀しさが同居する儚い物語