KAWACHIANのプレスリリース
初期3曲の広告費約6万円で常識外の19,635登録、広告視聴比26％。日本向けでは55.5％、「夏の」は3.5万円で10,452人。長年の音楽感覚とマーケティング経験をAI時代へつなぎ直した実践
2026年6月6日にYouTubeのMVからデビューした69歳のシンガーソングライター・KAWACHIAN（カワチアン／若林政樹氏）が、約4か月でYouTubeチャンネル登録数10万人を突破しました。
10月2日現在、YouTube公式アナリティクスでは、累計視聴回数82.3万回、ユニーク視聴者53.6万人、総再生時間6,342.2時間、リピーター8,361人、チャンネル登録者101,637人と、YouTubeの音楽プロモーションの常識では考えられない結果を記録しています。
そして、広告費を増やせばどうなるかというテストのため、「夏の（Of Summer）」では、プロモーション予算を34,989円へ広告に使える範囲の限度で増やしたところ、10,452人が新たにチャンネル登録し、1登録あたりの広告費は約3.35円で、増やせば数値も増えることを確認できました。
これらはすべて、YouTube StudioおよびYouTube公式プロモーション管理画面に記録されたデータです。
一度だけの数字ではありません。世界向け、日本向け、さらに予算規模を変えた「夏の」、その他の曲も条件を変えても高い登録効率が続いています。
芸能事務所にもレコード会社にも所属しない69歳の新人に、いま何が起きているのか。
このKAWACHIANのプロジェクトをみると、その現実が明らかになっていきます。
■ デビュー4か月で10万人 ー まず公式データで見る現在地
大阪・河内発の音楽プロジェクト「KAWACHIAN（カワチアン）」を展開する69歳のシンガーソングライター・若林政樹氏は、2026年6月6日のYouTubeデビューから約4か月で、チャンネル登録者10万人を突破しました。
芸能事務所にもレコード会社にも所属せず、作詞・作曲、歌唱、録音、ミキシング、映像制作、Webサイト運営、YouTubeプロモーションまでをセルフプロデュースしています。
10月2日現在、YouTube公式アナリティクスでは、累計視聴回数82.3万回、ユニーク視聴者53.6万人、総再生時間6,342.2時間、リピーター8,361人を記録。チャンネル登録者数は101,637人となっています。
YouTube Silver Creator Award（銀の盾）の登録者基準となる10万人にも到達しました。
ここに掲載しているYouTube関連の数値は、下記のYouTube StudioおよびYouTube公式プロモーション管理画面に記録されたデータをもとにしています。
広告費、インプレッション、視聴回数、獲得チャンネル登録者数、ユニーク視聴者数、総再生時間、リピーター数など、主要な数値については、実際の管理画面キャプチャーとともに紹介しています。
公式YouTubeチャンネル： https://www.youtube.com/@kawachian
■ 約6万円の世界向け広告から、19,635人がチャンネル登録
デビュー最初の3曲「なにゆうてんの」「ええやんか」「ないしょ」では、それぞれ日本向けと、日本を含む世界向けにYouTube公式プロモーションを実施しました。
世界向け3本の広告費は、それぞれ約2万円。合計約6万円です。
その結果、視聴回数 75,520回、獲得チャンネル登録者 19,635人を記録しました。
単純計算では、広告視聴回数に対する獲得登録者数は約26％、1登録あたりの広告費は約3.1円です。
若林氏は、1曲約2万円という、自分自身で継続して負担できる範囲から始め、その結果を見ながら、次の配信方法や予算の使い方を考えていきました。
■ 日本向けでは「広告視聴回数に対する登録者数」が平均55％
同じ3曲の日本向け広告では、3曲合計で3,832回の広告視聴に対して2,127人の登録者を獲得。視聴回数に対する獲得登録者数は約55.5％となりました。なんと、2回視聴されるごとに1人がチャンネル登録をするという驚異的な数値です。
■ 3.5万円へ増額しても1登録約3円台 ー 次に起きたこと
初期3曲の世界向けプロモーションでは、1登録あたりの広告費は約3.1円でした。では、これは1曲約2万円という小規模予算だから成立した数字なのでしょうか。
2026年7月30日公開の「夏の（Of Summer）」では、予算を34,989円へ増額し、配信・最適化方法も見直しました。その結果、1,036,695インプレッション、109,334回の広告視聴、10,452人の登録を獲得。1登録あたりの広告費は約3.35円でした。
予算を約1.75倍にしても、この段階では約3円台を維持。後続視聴は3,028回、動画全体では216,576回再生となりました。
若林氏には、そこで次の疑問が生まれました。
「さらに予算を増やしたら、どこでこの効率は崩れるのか。」
ただし、現在は資金面から次の規模のテストは実施できていません。現在の10万人は、広告予算の限界まで投入して得た数字ではないので、「この実験には、まだ続きがある」と若林氏は話しています。
YouTube「プロモーション機能」と一般的な音楽広告市場相場との比較今回KAWACHIANが記録した驚異的な数値と、一般的な音楽ジャンルにおけるYouTube広告の市場相場（※業界平均の参考値）との比較は以下の通りです。
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項目 / 指標 |
KAWACHIAN実績値 |
KAWACHIAN実績値 |
一般的な音楽広告 |
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広告の種類・出稿手法 |
YouTube Studio |
YouTube Studio |
通常のGoogle広告経由 |
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1登録あたりの獲得単価 (CPA) |
約 3.1円 〜 3.35円 |
約＞30.6円 |
約＞1,000円 〜 2,500円 |
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視聴からのチャンネル登録率 |
約 26 % |
約 55.5 % |
約 1 %〜 3 % 程度 |
【本データにおける広告の種類と「通常」との違いについて】
本プロジェクトで活用したYouTube Studio内の「プロモーション機能（YouTube Promote）」は、Google広告の高度な設定を簡略化し、YouTube側が視聴者獲得（チャンネル登録）に向けて配信枠を自動最適化する最新の簡易出稿システムです。
通常、音楽MVの広告運用においては「ファン化」へのハードルが高く、国内では1登録を獲得するのに1,000円〜2,500円以上のコストを要するのが一般的とされています。
また、視聴から登録に至る確率も1〜3%程度が業界の標準的な目安です。
しかし、KAWACHIANの運用データでは、日本向け配信において通常相場の約30分の1〜80分の1となる「1登録あたり約30円」、さらに視聴ユーザーの2人に1人がチャンネル登録ボタンを押す（登録率55.5%）という、WEBマーケティングおよび音楽プロモーションの常識を遥かに覆す数値を15楽曲すべてで再現・記録しています。
※上記「市場相場」は、WEB広告代理店や音楽マーケティング業界における一般的な出稿事例に基づいた参考値・目安であり、特定の公的機関による発表データではありません。アーティストの認知度、楽曲ジャンル、出稿時期によって変動します。
■ 「10万人へ行ける」と本気で思った ー しかし、最初に足りなかったのは”曲”ではなかった
デビュー曲「なにゆうてんの」が完成したとき、若林氏は大きな手応えを感じていました。
普段から歌について率直に意見を言う妻も、ピアノを通して音程や音に敏感な息子も、曲を聴いてそろって「これは行ける」と反応したそうです。
若林氏自身も同じでした。
「これは、多くの人に響く。」
YouTubeの「銀の盾」は、結果が出てから思いついた目標ではなく、最初の『なにゆうてんの』が出来たときに、今までの自分のマーケティング手法で多くの人に届けることが出来れば、これは達成できる可能性があると本気で思っていたそうです。そのどころか、「紅白歌合戦へ」いけるかもということまで家族に話していたと振り返ります。
ところが、「なにゆうてんの」を公開しても、想像していたような数字はすぐには現れませんでした。
若林氏は、「今振り返れば、最初の期待が大きすぎたのかも。ただ、それほどこの曲に確信を持っていた、というのが正直なところでした」と振り返っています。
そして、課題は、歌なのか。歌唱なのか。アレンジなのか。録音なのか。あるいは、自分たちが曲を買いかぶっていたのか。と考えたそうです。
しかし、YouTube公式プロモーションを始め、実際の数字を見ると、別の事実が見えてきました。
■ なぜ、これほど高い登録効率が生まれたのか ー 現時点での分析
KAWACHIANは、偶然のバズを待って始めたプロジェクトではありません。
若林氏は活動開始前から、「無名の69歳の個人が、どうすれば埋もれずに音楽を届けられるのか」を考え、綿密に企画し戦略化していました。
一つは、69歳、大阪・河内、河内弁、浪曲や河内音頭の情感とPOPS、自作詞・自作曲、自分自身の声といった「他にないもの」を重ねること。
もう一つは、一曲で終わらせず、次の曲へ世界観をつなぎ、「この人の次も聴きたい」と思ってもらうことです。
また、重要な戦略として、常に同じスタイルを繰り返す既存の音楽トレンドとは一線を画し、後期のThe Beatlesが体現したような、「あらゆるジャンルを受容する音楽の自由な多様性」を追求。そこから、スタイルに拘らず自由な音楽性で作曲するというスタンスで、無名の個人が埋もれない独自の立ち位置を確立しようと考えました。
さらに、音楽、映像、発表方法、YouTube広告、配信地域、予算、データ分析を一つのプロジェクトとして捉え、作品を出す→届ける→数字を見る→仮説を立てる→条件を変える→次へ反映する。
このサイクルを続けました。
ただし、現在の結果を一つの要因だけで説明することはできません。
広告は、まだKAWACHIANを知らない人との出会いを作ります。その先の「もっと聴きたい」という行動には、楽曲、声、映像、アーティスト像、作品の連続性などが関わっているのではないか。
これが、若林氏の現時点での分析です。
■ 歌は、マーケティングからは生まれない
KAWACHIANでは、YouTubeのデータや広告効果を細かく検証しています。
しかし若林氏は、歌そのものは、マーケティングとはまったく別の場所から生まれると考えています。
ギターを持ち、家族や身近な人から「こんな歌を作って」と言われると、若林氏はその場で即興します。その時、「巧く作ろう」「巧く歌おう」「人の心に響かせよう」「感動させよう」という意識はないと言います。
楽しい歌なら自分で笑い、悲しい歌なら自分で泣き、愛おしい歌なら微笑ましくて仕方がなくなる。
ただ、その状況と言葉と旋律の中に入り、自分と歌との境目がなくなっていく。
若林氏自身、その感覚を言葉にするのは難しいといいます。あえて近い言葉を選べば、忘我に近い没入であり、一種の「エクスタシー」と表現します。
「歌を作っている」というより、歌の中に自分がいる。
若林氏が新曲を風呂で何度も歌うのも、この感覚とつながっています。歌唱技術や曲の出来を確認するためではなく、歌ううちに再び自分と歌が分かれなくなると言います。
次作アルバムに収録予定の、母を歌った「巡れや」を息子と一緒に聴いたときには、若林氏自身が突然号泣し、息子が驚いたそうです。
「音には魂があり、鼓動がある。」
若林氏は、その「魂」や「鼓動」は、自分と歌が分かれなくなる場所から生まれると考えています。
KAWACHIANは約20か国を対象にプロモーションを行い、日本語を母語としない国々からもチャンネル登録が生まれています。こうして生まれた何かが、言葉の意味以前のものとして伝わっているのではないか — 若林氏は、現時点では一つの仮説としています。
歌を生むことと、歌を届けることは別です。
歌は、自分と歌が一つになる場所から生まれる。その歌を人と出会わせるために、マーケティングがある。若林氏はこのように述べています。
■ 50年の経験を、AI・映像・デジタル時代へつなぎ直す
KAWACHIANを立ち上げた若林氏には、子どもの頃から変わらない思いがありました。
自分で詞を書き、曲を作り、自分で歌い、その歌を多くの人に聴いてもらいたい。
若林氏は、戦後大阪の芸能・興行文化に深く関わる環境に生まれ、幼少期から劇場、舞台、浪曲、歌謡、大衆芸能を日常の延長として見聞きして育ちました。
そうした環境の中で、若い頃から持ち続けてきた音楽観があります。
「音には魂があり、鼓動がある。それを感じると、いい音楽になる。」
若い頃、世界的指揮者・小澤征爾氏にこの考えを伝えた際、小澤氏は強い興味を示し、その感覚のルーツを尋ねたといいます。若林氏は、幼少期から浪曲や大衆芸能を日常的に見聞きして育った環境が、自身の音の原点であると語りました。
この感覚は現在も変わっていません。
巧いか、正確かということだけではなく、その音が生きているか。そこに人間の鼓動があるか。
それがKAWACHIANでも大切にしている判断基準です。
一方で若林氏は、青年期には生バンドやディスコなど音楽の現場に入り、その後は広告会社を経営し、企画、広告、PR、商品プロモーション、通信販売など、長年マーケティングの実務にも携わってきました。
30代で手がけた「パンダ金魚」や、外国雑貨の輸入販売事業「WIC」も、少額の予算からプレスリリースを起点に情報を届け、市場の反応を見ながら拡大させる手法で大きな成功を収めました。時代や商品は違えど、「時代の変化を捉え、反応を確かめながら次へ進む」というマーケティングの本質は、今回のKAWACHIANでも一貫しています。
時代も商品も、今回のKAWACHIANとはまったく異なります。
しかし、いま起きている変化を見つけ、実際の反応を確かめながら次へ進むという考え方は変わっていません。若林氏はそう述べています。
音楽への感覚と、企画・マーケティングの経験。
長年それぞれに積み重ねてきた二つを、初めて自分自身の音楽へ全面的に投入したのがKAWACHIANです。
2026年2月、若林氏が楽曲生成AI「Suno」に触れたことで、子どもの頃から抱いてきた夢が、現実的なものとして見え始めました。
「今なら、自分が昔からやりたかったことを、自分の手で形にして世界へ届けられるかもしれない。」
そこから若林氏は、GarageBand、Logic Proによる録音・ミキシング、Final Cut Proによる映像制作、画像・動画生成AI、YouTube運用など、新しい技術を実践の中で習得していきました。
AIが夢を作ったのではありません。
半世紀以上、自分の中にあったものを、AI・映像・デジタルという現代の道具へつなぎ直した。
その集大成として始動したのが、KAWACHIANです。
■ 浪曲、河内音頭、The Beatles ー「KAWACHI SOUL」という音楽
KAWACHIANの音楽の原点には、若林氏が育った大阪・河内の文化があります。
日本の伝統芸能である浪曲の、泥臭くも人間味のある節回し。
河内音頭が持つ独特のリズムと情感。
そして少年時代から親しんできたThe BeatlesをはじめとするPOPS。
それらは、若林氏の中で長い時間をかけて混ざり合ってきました。
その結果として生まれた現在の音楽を、若林氏は「KAWACHI SOUL」と呼んでいます。
整いすぎた歌唱にすることよりも、69年間生きてきた人間の感情や息づかいをそのまま残すことが、KAWACHIANの音楽であると。
■ 69歳は、KAWACHIANのテーマではなく「現在地」
KAWACHIANは、「69歳だから挑戦した」というプロジェクトではありません。
若林氏は、子どもの頃から音楽を作り、歌い続け、仕事では長年、企画、広告、PR、マーケティングに携わってきました。
その長い時間の先で、AI、映像制作、YouTubeという新しい道具が個人でも使える時代になったとき、若林氏が69歳だったというのが実際のところです。
個人での世界配信やリアルタイムなデータ分析が容易な現代だからこそ、長い人生で培った音楽観とマーケティングを最新技術に結びつけることで、69歳からでも世界への新しい入口を作れることを今回の実績が証明しています。
■ 1枚のアルバムを「一冊の本」のように作る
2026年9月3日には、ファーストアルバム『HONA IKOKA』をリリースしました。
KAWACHIANが重視しているのは、単曲を次々と発表するだけではなく、アルバム全体で一つの世界観を伝えることです。
若林氏にとって、一枚のアルバムを作ることは、「一冊の本を書くこと」に近い行為です。
12曲それぞれが独立した歌でありながら、最初から最後まで聴くことで、一人の人間の人生、笑い、悲しみ、怒り、優しさが少しずつ浮かび上がる。
若林氏はこれを、音楽の「書籍化」「文学化」と捉えています。
現在は次作アルバム『BURNING』へ向けた楽曲も順次発表。アルバム制作と並行しながら、原則として週1曲のペースで新曲を世界へ公開しています。
■ ファーストアルバム『HONA IKOKA』概要
アルバム名： HONA IKOKA
収録曲数： 12曲（01. なにゆうてんの／02.ええやんか／03.ないしょ／04.おいといて／05.安全運転／06.青空の下でやんか／07.ニュース／08.銀のハンマー／09.夏の／10.丘のうえのあいつ／11.ほないこか／12.月のうたたね）
配信開始日：2026年9月3日
配信プラットフォーム： Apple Music, Spotify, YouTube Music ほか主要配信サービス
公式サイトURL：https://kawachian.com